Designer of the Year Awards 2023 – Jewelry Design
Suppakorn Sangwan, raised in a family jewelry factory, honed his craft from a young age, later venturing into his own brand. Suppakorn’s creation, CHEY, embodies his vision of timeless simplicity, turning ‘old- fashioned’ into versatile jewelry suitable for every occasion.
01 Grew up with the jewelry factory
Suppakorn Sangwan, the creative mind behind the CHEY brand, is a Thai jewelry designer known for crafting jewelry with familiar shapes yet distinctive designs. He shared his own words, “My roots are in a silverware factory at home, where I began assisting with tasks as early as Middle School Year 1. The factory’s employees were busy with mass production, but I yearned for more. By the end of Middle School Year 3, I ventured to the desk, picked up welding, delved into polishing, and started bending work.After finishing Middle School Year 3, I pursued design studies at Phon Vocational College. It was there that I discovered my passion for Perspective and Pattern work. I explored various aspects, including interiors and ceramics. Initially known as commercial arts, my studies encompassed communication arts, cover illustration, cartoons, and typography, focusing on practical skill acquisition rather than abstract concepts. This hands-on approach greatly enhanced my skills. During 3rd and 4th year at the university, I started to be interested in becoming an architect. However, my school’s guidance counselor recognized the presence of jewelry in our family and suggested I explore the Faculty of Decorative Arts at Silpakorn University. This advice piqued my curiosity, as the faculty was known as a gathering place for design enthusiasts. Despite having no prior experience in this field and no artistic background, I decided to try it; there were no art aficionados in my family, as my father was a mechanic with no experience in arts.What have you learned after entering Silpakorn University? “When I started studying, I had no clue about jewelry design. It would be like attending a jewelry event. However, the teacher introduced a new concept during my first year in the second semester. We had to create pieces based on our ideas from scratch, without traditional techniques like welding or bending. Our generation had to do everything by ourselves, with no help from technicians. It was a challenging process, but during this, we discovered the joy of making things. Every piece we created felt like a work of art. That’s when we found our passion and realized this was what would make us happy forever. It was just the beginning of our journey.”
02 The new perspective of “CHEY”
How does the idea of creating your brand begin? Suppakorn told us he began his journey as an intern at Missile, a fire extinguisher brand. Throughout his internship, he honed various skills, including hand drawing and 3D design, which greatly impressed the company. As a result, he joined the workforce right after graduating.After working at Missile for 5 years, Suppakorn had reached another turning point. Suppakorn encountered a family crisis. So, he came out to take care of his sick mother. That was the beginning of returning to help the family’s jewelry factory business. “Our main duty is to return to welding as usual. I feel like it doesn’t work. If we wait, we must sit and weld as before. Inheriting a business at home and affecting our lives would be terrible. In the end, I started making brands from that time.” The name was the first thing considered essential for the brand that Suppakorn thought about at that time. “We emphasize timeless because we think that jewelry is meaningless. However, we create something that can last in every era. So, the word “CHEY” originated. “CHEY” is a negative word, right? But some people still use it. So, I recognize the meaning of “CHEY” with a new perspective. At that time, we were curious about the true meaning of this word, so we looked it up to see its importance and pronunciation. And it’s written as Shay, spelled C-H-E-Y, which means we won’t read it as old-fashioned. The actual brand name is pronounced Shay, the design guideline ever since. Sometimes, it’s like the jewelry that ancient people used to have. We like Antique work or tribal work. He creates jobs from the feelings of the creator himself. So, how do we design it to relate to the geometric shapes we like? We cut out every detail and talk about Scale. Let’s expand here. The feeling will be different if we stretch, expand, or shrink. This is not talking about sex at all. When we cut out every detail of everything, the gender disappears.”
03 Basics of Simplicity
When we observed the CHEY brand’s design, we noticed the intricate cuts and details that resulted in an unusual geometric shape. What are Suppakorn’s design ideas for this? “First of all, it’s geometry. Simplicity of the wrist: If you look at the wrist as an oval, then take half an oval and draw parallel lines on 2 sides. The ring is simple, and the lines are formed from lines parallel to the shape. It is a connection with form. ”CHEY is the possibility of shapes and the connection of shapes. Many product shapes are the same. Just change the scale to make it smaller or larger.” So, can we name it “Minimal”? Suppakorn answered that you could call it like that, but our definition of “minimal” entails stripping away all extraneous details. This process reveals the genuine nature of the material, which is the essence of CHEY’s work. Typically, we polish the pieces to showcase their shapes clearly but avoid excessive polishing that might obscure the work’s form. For example, the reflections will alter the ring’s shape if we shine an item until it becomes incredibly glossy. Thus, the same piece can evoke distinct feelings due to the different reflections it generates.” We asked if CHEY was a concept artwork, and he said, “It’s commercial, but we present it as we’re used to. We finish the job ourselves. Therefore, what customers like most is that they can come and talk with us. Then he can tell his needs. We can make it happen if he wants it neat and polished. All the work, we did it all ourselves.If we talk about Minimalism, it is not about details. In the subject we study, Minimalism is the truth of materials. So, what is the truth about the material nature of money? What is the melting point of silver in its liquid form? What is its liquid state at room temperature? It has gloss, matteness, hardness, and softness. Let’s say that the strength of money is that we were born and found it. We experience it in all its states. From the point where it is extracted from 925 silver, it goes back to 100%, and becomes a small powder, a pellet, and a piece of work. It has become a successful job. That is the strength there that makes us learn how to do it all. What kind of polishing is required for a design like this? How do I knock? This is important because each design comes out. Sometimes, we design from our ideas. But the production process for each piece, just these two rings, the production, or polishing methods, is no longer the same. This one has been designed since the first day it was conceived. But before it could be done, it took about 1 – 2 years to figure out how to assemble it so it wouldn’t break. How do you bend the joint without causing scratches? How do I make it so that it doesn’t stick together? This is just an experiment.”
04 Accessories of CHEY
Suppakorn told us that while jewelry designers often collaborate with technicians, this reliance can sometimes hinder the designer’s vision from reaching its full potential. Hence, being the designer and manufacturer offers a distinct advantage in the creative process. “We see ourselves as designer craftsmen, prioritizing depth over quantity in our designs. A designer’s role transcends mere sketches and briefs. Establishing a brand in the jewelry design industry is essential, akin to what many designers have undertaken. While we may not intricately craft every piece, we focus on selected designs, ensuring each embodies our thoughtful and profound touch. I think the most beautiful piece of jewelry is the jewelry you used until it was yours. Have you ever seen people wearing jewelry? When I take it off, something in my life disappears. That’s what it is. That’s what CHEY will be like. That is, we try to make our jewelry like that. When you wear ours, it becomes the same as yours. That’s beauty. Therefore, customers bring our items whenever a customer comes into our store. We’ll ask to see it every time because the feeling of wearing it differs for each person. The charm of Silver’s work is like 3 people buying the same perfume. But the injection comes out in different ways. Money is the same. It works on the body. Work with our sweat as well. Usage and care for each person are further.”
05 Perspectives regarding the development of the Jewelry design industry
“When I initially launched the brand, I had the privilege of traveling to France, a city steeped in artistry. This experience served as an inspiration for our approach to metalwork. By fostering a community of skilled artisans in our industry, we contribute to making our city a more enriching place to reside. During a trip to Japan, I initially assumed there must be a distinct jewelry community in the city. Armed with a book on Japanese jewelry, I compiled a list of must-visit places in the town but locating the specific brand’s workshop proved challenging. I roamed the streets, ultimately stumbling upon a coffee shop where I decided to wait for my order. To my surprise, I discovered an upstairs jewelry workshop, a realization of what I had been seeking. Engaging in conversation with the owner, I mentioned my quest for the elusive brand. The owner pointed out that in Japan, many artisans exist in the field. Undeterred, I continued my exploration and eventually found the brand’s workshop, conveniently situated across from the coffee shop. It’s up to the consumer as well. That is, consumers value the work of Making because, like us, if we were to buy some jewelry, where do we start? Because there is no media to see If we assume that we like gold work. We may have to go to Sukhothai. And if you like filling work, go to Nakhon Si Thammarat. There will only be a handful of people who know this. He is waiting for us. He works all the time. He improves his skills all the time. Better than the people in Japan who made books for us to see. But we don’t have that.” Suppakorn added that in Thailand, we still need other supporting factors. He cited as an example that many good areas in Bangkok have become deserted. There should be agencies to keep turning those areas into creative communities. “We had an experience where we wanted to go to Charoen Nakhon and do a workshop, make a cafe, and have a brand there, which makes the area better. Instead of leaving it as an abandoned house, government policy is essential. There should be a promotion because, of going to France, the gallery was able to hide in a shophouse that they demolished next to each other. That is, do something natural. If we must go to the gallery, we must go to Siam. But in Japan or France, even a tiny house can be the most famous gallery. Such encounters serve as wellsprings of inspiration, fostering the emergence of talented designers. ”In conclusion, winning the award provides us with added motivation and encouragement for our work,” Suppakorn expressed. I used to talk with my grandfather. We work so that our eyes can see that our work is done one piece at a time. And my grandfather’s work was a factory. My grandfather said doing this is good but will get rich slowly. As we continue to prove ourselves, we see that working is already a joy. The more we meet customers who buy from us, the more He always wears it. It was already fulfilled to some degree. When there’s a prize like this, it feels like what we have done is being seen. I feel very grateful.”
ศุภกร แสงวรรณ์ คือนักออกแบบเครื่องประดับที่เติบโตมาในธุรกิจโรงงานเครื่องประดับของครอบครัว จึงมีทักษะและความรู้เกี่ยวกับเครื่องประดับติดมาโดยปริยาย จากนั้นก็เริ่มดีไซน์แบรนด์ของตัวเองขึ้นมา CHEY (เชย์) เป็นผลงานที่ศุภกรตั้งใจออกแบบโดยวางรากฐานบนความเรียบง่ายและไม่โดนกาลเวลาทำร้าย เขาเริ่มต้นเปลี่ยนคำว่า ‘เชย’ ให้กลายเป็น ‘CHEY’ (เชย์) เครื่องประดับที่ใส่ได้ทุกโอกาส
01 เติบโตมากับโรงงานเครื่องประดับ
เครื่องประดับรูปทรงคุ้นเคย แต่ดีไซน์แปลกตาเป็นผลงานจากเจ้าของแบรนด์ CHEY อย่าง ศุภกร แสงวรรณ์ นักออกแบบเครื่องประดับชาวไทย เขาแนะนำตัวเองสั้น ๆ ว่า “ที่บ้านพื้นฐานเป็นโรงงานทำเครื่องเงิน เราเริ่มช่วยที่บ้านทำงานตั้งแต่มัธยมศึกษาปีที่ 1 พนักงานในโรงงานจะเป็น Mass Production ตอนนั้นเราไม่ชอบเลยที่จะต้องมาทำอะไรซ้ำ ๆ เดิม ๆ พอจบมัธยมศึกษาปีที่ 3 ก็เริ่มนั่งโต๊ะ เริ่มเชื่อม เริ่มขัด เริ่มดัดงาน พอจบมัธยมศึกษาปีที่ 3 ก็ไปเรียนต่อที่วิทยาลัยการอาชีพพล เป็นงานสายออกแบบ ทำให้เริ่มรู้ตัวเองว่าชอบงาน Perspective ชอบงาน Pattern ตอนนั้นจะได้เรียนทั้งอินทีเรีย เซรามิก แต่ก่อนเขาเรียกว่าพาณิชยศิลป์ ก็คือนิเทศศิลป์ วาดปก การ์ตูน Typo ทำให้ได้ซึมซับ ได้ทักษะมาเยอะ เพราะเขาสอนทักษะมากกว่าคอนเซปต์ พอปี 3 – ปี 4 ก็เริ่มมีความสนใจอยากเป็นสถาปนิก แต่อาจารย์แนะแนวเขาก็รู้ว่าบ้านเราทำ Jewelry ก็เลยแนะนำไปที่คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร อาจารย์บอกว่าน่าสนใจเพราะว่ามันเป็นฮับของคนดีไซน์ เราก็ไม่รู้ เราไม่มีหัวด้านนี้เลย แล้วก็ไม่มีสังคมศิลปะเลย เพราะพ่อก็เป็นช่างไม่มีใครเรียนศิลปะ” แล้วหลังจากที่ได้เข้ามหาวิทยาลัยศิลปากร ได้เรียนรู้อะไรเพิ่มขึ้นบ้าง? “พอได้เข้าไปเรียนจริง เราก็คิดว่าคงจะเหมือนกับงานเพชรพลอย คือไม่มีความรู้ไอเดียอะไร พออาจารย์เริ่มแนะนำเกี่ยวกับคอนเซปต์เกี่ยวกับนิยามของคณะ เราก็รู้สึกว่า นี่คือสิ่งที่ไม่เคยสัมผัสมาก่อน จนมาอยู่ปี 1 เทอม 2 มีวิชาที่ต้องใช้ทักษะในการผลิต คือปกติเราจะใช้สกิลแค่เชื่อม ดัด อะไรง่าย ๆ แต่วิชานี้มันคือการสร้างกำไลด้วยคอนเซปต์ที่เราเขียนเอง แล้วเราต้องทำเองทั้งหมด ตอนนั้นในรุ่นเรา อาจารย์จะให้ใช้ทักษะของเราทั้งหมดในการทำ ไม่มีการจ้างช่าง เพราะฉะนั้นทุก ๆ ขั้นตอน จะเป็นงานที่ผ่านมือเราเองทั้งหมด ซึ่งงานชิ้นนั้นมันทำให้เราได้รู้ว่างาน Making มันทำให้เราใจสั่นได้ พองานเสร็จขึ้นมาชิ้นนึงอยู่ดี ๆ มันก็เป็นงานศิลปะ มันเลยเหมือนกับจุดประกายเราอีกครั้ง สิ่งนี้แหละจะทำให้เรามีความสุขไปได้เรื่อย ๆ ชิ้นแรกเป็นอย่างนั้น”
02 มองคำว่า ‘เชย’ ใหม่
ความคิดที่อยากจะทำแบรนด์เป็นของตัวเองเริ่มจากอะไร? ศุภกรก็เล่าย้อนให้เราฟัง เขาเริ่มจากได้ฝึกงานที่แบรนด์เครื่องประดับที่ชื่อว่า Missile ระหว่างการฝึกงานเขาได้ฝึกทักษะเพิ่มขึ้นอีกหลายอย่าง ไม่ว่าจะเป็น การเขียนแบบด้วยมือ และการออกแบบ 3D ฝีมือของศุภกรเข้าตาบริษัทเป็นอย่างมาก จึงได้ทำงานต่อหลังจากเรียนจบทันที หลังจากทำงานที่ Missile ได้ 5 ปี ก็เดินทางมาถึงจุดเปลี่ยนอีกครั้ง ศุภกรเจอวิกฤตครอบครัวเขาจึงออกมาดูแลคุณแม่ที่กำลังป่วย นั่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ได้กลับมาช่วยธุรกิจโรงงานเครื่องประดับของครอบครัว “หน้าที่หลักของเราคือกลับไปนั่งเชื่อมเหมือนเดิม ก็รู้สึกว่ามันไม่ได้ ถ้าเรารอให้ต้องมานั่งเชื่อมเหมือนเดิมสืบทอดธุรกิจที่บ้านต่อ ชีวิตของเรามันคงแย่ไปเลย สุดท้ายก็เริ่มทำแบรนด์ตั้งแต่ตอนนั้น” สิ่งแรกที่ถือเป็นสิ่งสำคัญของแบรนด์ที่ศุภกรคิดตอนนั้นคือชื่อ “เราพยายามมองถึงความ Timeless เพราะเรามองว่าเครื่องประดับมันไม่มีความหมาย แต่เราสร้างอะไรที่มันอยู่ได้ในทุกยุคทุกสมัย มันเลยเกิดคำว่าเชยขึ้นมา คำว่าเชยนี่มันเป็นคำแง่ลบใช่ไหม แต่มันก็ยังมีคนเอามาใช้ ก็เลยมองคำว่าเชยใหม่ง่าย ๆ เลยตอนนั้น เราเกิดนึกสงสัยในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ เลยลองค้นหา ดูความหมายและการออกเสียง แล้วมันก็เขียนว่าเชย์ สะกด C-H-E-Y คือเราจะไม่อ่านว่าเชย ชื่อแบรนด์จริง ๆ อ่านว่า เชย์ มันก็เลยเป็นแนวทางการออกแบบมาตั้งแต่นั้น คือรูปทรงทั้งหมดที่เอามาใช้ บางทีมันไม่ได้แตกต่างกับเครื่องประดับที่โบราณเคยมี เราชอบงาน Antique หรือพวกงานชนเผ่า เขาสร้างงานจากความรู้สึกของตัวผู้สร้างเอง แล้วเราจะออกแบบยังไงให้มันไปเกี่ยวโยงกับรูปทรงเรขาคณิตที่เราชอบ เราก็ตัดรายละเอียดทุกอย่างออกไป แล้วก็พูดถึง Scale สมมติว่าขยายตรงนี้อีกนิดนึง ความรู้สึกมันก็จะต่างออกไป ถ้าเรายืด ขยาย ลดลง อันนี้ไม่พูดถึงเรื่องเพศเลยนะ ของทุกอย่างพอเราตัดรายละเอียดทุก ๆ อย่างไป ความเป็นเพศก็จะหายไป”
03 พื้นฐานของความเรียบง่าย
เราเห็นงานออกแบบของแบรนด์ CHEY แล้วก็สัมผัสได้ถึงการตัดรายละเอียดออกไป จนเหลือรูปทรงเรขาคณิตที่ไม่ธรรมดา ศุภกรมีแนวคิดในการออกแบบอย่างไรบ้าง? “เริ่มแรกเลยคือเรขาคณิต ความเรียบง่ายของข้อมือ ถ้ามองว่าข้อมือเป็นวงรี แล้วก็เอาแค่ครึ่งวงรีมาแล้วก็ตีเส้นคู่ขนานมา 2 ฝั่ง แหวนก็เป็นแหวนเรียบ ๆ เส้นเกิดจากเส้นที่ขนานไปกับรูปทรง มันคือความเชื่อมโยงกับรูปทรงสิ่งที่ CHEY เป็น คือความเป็นไปได้ของรูปทรงและการเชื่อมโยงของรูปทรง รูปทรงของสินค้าหลาย ๆ แบบคือตัวเดียวกัน แค่เปลี่ยนสเกลขนาดให้เล็กหรือใหญ่ขึ้น” แบบนี้เรียกว่าเป็นงาน Minimal ได้มั้ย? ศุกภรตอบว่า “เรียกแบบนั้นก็ได้ แต่คำว่า Minimal ของเรามันเป็นการตัดรายละเอียดทุกอย่างออก แล้วให้เห็นถึงสัจจะของวัสดุ คืองานของ CHEY ส่วนใหญ่เราจะขัดให้เห็นรูปทรงชัดเจน จะไม่ได้ขัดเงาจน Reflex บดบังรูปทรงของชิ้นงาน สมมุติว่าเราขัดเงาจนชิ้นนี้มันเงามาก การสะท้อนของมันจะทำให้รูปทรงของแหวนมันเปลี่ยนไป สมมุติตัวนี้ถ้ามันเงามาก ความรู้สึกมันจะไม่ใช่แบบนี้ สองชิ้นนี้เหมือนกัน การสะท้อนคนละแบบ ให้ความรู้สึกคนละแบบ” เราถามต่อว่า CHEY เป็นงานเชิง Concept Art หรือไม่ เขาบอกว่า “จริง ๆ เป็น Commercial แต่เรา Present ในลักษณะที่เราเคยชิน เราจบงานด้วยตัวของเราเอง เพราะฉะนั้นสิ่งที่ลูกค้าชอบใจที่สุดคือการที่เขาสามารถมาพูดคุยกับเรา แล้วเขาสามารถบอกความต้องการของเขาได้ ถ้าเขาอยากได้แบบเนี้ยบ ขัดเงามาก ๆ เราสามารถทำให้ได้ แล้วงานทั้งหมด เราทำเองหมดเลยถ้าพูดถึงความ Minimal มันจะไม่ได้พูดแค่รายละเอียด ในวิชาที่เราเรียนคอนเซปต์ของ Minimalism เป็นสัจจะของวัสดุ เพราะฉะนั้นสัจจะของวัสดุเงินคืออะไร เงินจะมีทั้งสถานะของเหลวในจุดหลอมเหลวที่เท่าไหร่ มีสถานะที่เป็นของเหลวในอุณหภูมิห้องเป็นแบบไหน มีความเงา ความด้าน ความแข็ง ความอ่อน สมมติว่าจุดแข็งของเงินที่ว่าเราเกิดมาก็เจอมันเลย เราสัมผัสมันทั้งในทุกสถานะของมัน เรารู้ตั้งแต่จุดที่มันถูกสกัดจากเงิน 925 กลับ ไปเป็น 100% กลายเป็นผงเล็ก ๆ กลายเป็นเม็ด กลายเป็นชิ้นงาน กลายเป็นงานที่สำเร็จแล้ว คือจุดแข็งตรงนั้นทำให้เราเรียนรู้ถึงวิธีการทำทั้งหมด ว่าดีไซน์แบบนี้ต้องขัดแบบไหน ต้องเคาะยังไง อันนี้สำคัญเพราะว่าดีไซน์ที่ออกมาแต่ละดีไซน์ บางทีเราแค่ดีไซน์จากความคิดของเรา แต่ความจริงกระบวนการผลิตแต่ละชิ้น แค่ 2 วงนี้ วิธีการผลิตหรือวิธีการขัดก็ไม่เหมือนกันแล้ว ตัวนี้ออกแบบมาตั้งแต่วันแรกที่คิด แต่กว่าจะทำได้ใช้เวลาประมาณ 1 – 2 ปี กว่าจะคิดวิธีการประกอบให้ไม่เสียได้ วิธีการง้างข้อยังไงไม่ให้เกิดรอย ทำยังไงให้เชื่อมแล้วไม่ติดกัน แค่นี้ก็แบบทดลองกันนานมาก”
04 เครื่องประดับในแบบของ CHEY
ศุภกรบอกกับเราว่า ส่วนใหญ่แล้วนักออกแบบเครื่องประดับมักต้องพึ่งช่าง แต่ก็มีข้อเสียเปรียบ เพราะนั่นอาจทำให้นักออกแบบไม่ได้เข้าถึงชิ้นงานจนถึงที่สุด ดังนั้นการที่นักออกแบบสามารถเป็นช่างผลิตเองได้ ถือเป็นจุดแข็งของชิ้นงานด้วย “เรามองว่าเราเป็นนักออกแบบที่มีความเป็น Maker อาจจะไม่ได้ออกแบบจำนวนเยอะมาก แต่เราจะพิจารณากับสิ่งที่เราออกแบบได้มากกว่า เรามองว่าหน้าที่ของนักออกแบบมันมีมากว่าเขียนแบบแล้วก็ Brief งาน ถ้าเรื่องวงการออกแบบเครื่องประดับ เรามองว่าเรายังอยากให้เกิดแบรนด์ อย่างที่นักออกแบบหลาย ๆ คนต้องลงมือกับมัน อาจจะไม่ใช่ทุกชิ้น แต่มันควรจะมีชิ้นที่เรา Deep ไปกับมันจริง ๆ แล้วงานที่ออกมามันจะเป็นงานที่นักออกแบบทั้งได้คิดและได้ลงมือทำกับชิ้น ๆ นั้นอย่างลึกซึ้งในความคิดของเรา เครื่องประดับที่สวยที่สุด คือเครื่องประดับที่คุณใช้ไปจนเป็นของคุณไปแล้ว เคยเห็นคนที่ว่าใส่เครื่องประดับแล้ว พอถอดไปแล้วมันมีอะไรในชีวิตหายไป นั่นแหละมันคือสิ่งนั้นแหละ CHEY จะเป็นอย่างนั้น คือพยายามทำให้เครื่องประดับของเราเป็นแบบนั้น ตอนคุณใส่ของเราจนเป็นเนื้อเดียวกับคุณ นั่นแหละคือความงาม เพราะฉะนั้นเวลาลูกค้าที่เข้ามาในร้านเราทุกครั้ง ลูกค้าใส่ของของเรามา เราจะขอดูทุกครั้งเลย เพราะว่าความรู้สึกของการใส่ของแต่ละคนก็ไม่เหมือนกัน เสน่ห์ของงาน Silver มันก็จะเหมือนน้ำหอม 3 คน ซื้อกลิ่นเดียวกันไปหมด แต่ฉีดออกมาคนละแบบ เงินก็เหมือนกัน มันทำงานกับร่างกาย ทำงานกับเหงื่อของเราด้วย การใช้งาน การดูแลรักษาแต่ละคนไม่เหมือนกัน”
05 มุมมองที่มีต่อการพัฒนาวงการออกแบบเครื่องประดับ
“ตอนแรกที่ทำแบรนด์ได้มีโอกาสไปเที่ยวประเทศฝรั่งเศส ก็รู้สึกว่าเป็นเมืองแห่งศิลปะอยู่แล้ว มันก็เลยเป็นแรงบันดาลใจให้เราระดับหนึ่งกับงานโลหะ ที่ถ้าวงการของเรารุ่มรวยไปด้วยคนที่มี Skill สุดท้ายแล้วมันจะทำให้เมืองน่าอยู่ขึ้นจนไปญี่ปุ่น คิดว่ามันต้องมี Community เรามีหนังสือเครื่องประดับญี่ปุ่นอยู่เล่มหนึ่ง เราก็ List เลยว่า เมืองนี้ต้องไปที่ไหน เขาจะมีบอกว่าแบรนด์นี้อยู่เมืองไหน เราก็ค่อย ๆ หา แล้วก็ไปเดินในพื้นที่ตรงนั้น แต่ก็หาไม่เจอสักที ก็เดินไปเจอร้านกาแฟอยู่ร้านหนึ่ง ไปยืนรอกาแฟ เขาบอกว่ารอครึ่งชั่วโมง แต่ข้างบนสามารถขึ้นไปดูได้ เรามี Workshop ทำ Jewelry นี่คือสิ่งที่อยากได้ แล้วพอขึ้นไปก็เป็น Gift Shop เล็ก ๆ เราก็นั่งคุยกับเจ้าของ เราบอกว่าเราหาแบรนด์นี้อยู่ หาไม่เจอสักที เขาบอกว่าเขาก็ไม่รู้หรอกเพราะว่าในประเทศญี่ปุ่น มีคนทำอย่างนี้เป็นพันเป็นหมื่นเลยนะ เราก็โอเค ไปเดินอีกรอบหนึ่งก็เจอนะ อยู่ตรงข้ามกันเลย เราว่ามันอยู่ที่ผู้บริโภคด้วย คือผู้บริโภคให้คุณค่ากับงาน Making เพราะอย่างเราถ้าสมมุติจะซื้อเครื่องประดับสักอย่างนึง เราจะเริ่มจากที่ไหน เพราะไม่มีสื่อให้ดู ถ้าสมมุติว่าเราชอบงานทอง เราอาจจะต้องไปสุโขทัย แล้วถ้าชอบงานถมต้องอาจจะต้องไปนครศรีธรรมราช มันจะมีคนสักไม่กี่หยิบมือที่จะรู้อันนี้ ซึ่งช่างเขารอเราอยู่ เขาทำงานตลอดเวลา เขาพัฒนาฝีมือตลอดเวลา เก่งกว่าคนในประเทศญี่ปุ่นที่เขาทำหนังสือให้เราดูอีก แต่ว่าเราไม่มีตรงนั้น” ศุภกรเสริมว่าในประเทศไทยของเรายังขาดปัจจัยสนับสนุนอื่น ๆ อีก เขายกตัวอย่างว่ามีพื้นที่ดี ๆ หลายแห่งในกรุงเทพมหานครที่กลายเป็นบ้านรกร้าง ควรมีหน่วยงานเข้ามาสนับสนุนเปลี่ยนพื้นที่เหล่านั้นให้กลายเป็น Community ที่สร้างสรรค์ “เราเคยมีประสบ การณ์ที่อยากไปอยู่เจริญนคร ทำ Workshop ทำ Cafe และมีแบรนด์อยู่ตรงนั้น ซึ่งมันก็ทำให้พื้นที่ดีขึ้น แทนที่จะปล่อยเป็นบ้านร้าง สำคัญคือนโยบายของรัฐ ควรจะมีการส่งเสริม เพราะว่าไปประเทศฝรั่งเศส Gallery ก็สามารถซ่อนตัวอยู่ในตึกแถวที่เขาทุบติดกัน คือทำอะไรที่เป็นธรรมชาติ ไม่ใช่ถ้าเราต้องไป Gallery ก็คือต้องไปสยาม แต่ในญี่ปุ่นหรือฝรั่งเศสมีบ้านเล็ก ๆ ก็เป็น Gallery ที่ดังที่สุดในประเทศได้ หากมีอะไรแบบนั้น ดีไซเนอร์ก็จะเกิดขึ้นเองเพราะมันเป็นแรงบันดาลใจ” ศุภกรบอกกับเราปิดท้ายว่า “ดีใจที่ได้รางวัลนะ มันทำให้เรามีกำลังใจในการทำงานมากขึ้น เราเคยคุยกับตา เราทำงานให้ตาดูว่างานเราทำทีละชิ้น แล้วงานของตาเราก็เป็นโรงงาน ตาก็บอกว่าทำอย่างนี้ดีนะแต่รวยช้า พอเราพิสูจน์ตัวเองไปเรื่อย ๆ เรามองว่าการทำงานมันมีความสุขอยู่แล้ว แล้วยิ่งมาเจอลูกค้าที่ซื้อของเรา เขาเก็บใส่ตลอด มันก็เติมเต็มไประดับนึงแล้ว พอมีรางวัลมาแบบนี้ มันก็รู้สึกว่าสิ่งที่เราทำลงไปมันมีคนเห็น ก็รู้สึกขอบคุณมากครับ”
—————————————————————–